什么样的字库是好字库 写好字库字稿的基本原则 写好书法字库字稿的技术要求 书法字库和书法作品之优劣异同 书法字库和美术字库的异同 小知识 稿纸的制作和书写 形同鸡肋的Hinting技术 字库制作是一种怎样的技术和艺术

书法字库和美术字库的异同

      要想说清楚书法字库和美术字库的异同,先得弄明白书法字和美术字的异同,弄明白书法艺术作品和美术字艺术作品的异同。

      书法艺术作品是由毛笔写的,书写介质一般是宣纸,装裱后陈列展示。美术字一般用于牌匾的较多,作为艺术作品保存的还没听说过。可能是因为美术字比较容易复制的关系吧?相对来说,书法艺术作品复制比较难一些。至少初出茅庐的学生用直尺和圆规是做不下来的。

      这也就说明了书法字与美术字之间的区别。首先是在书写工具上。书法用毛笔,美术字用规尺。从艺术效果上,书法字体形成的历史悠久,有着丰富的文化内涵,变化极其丰富,且有内在联系。而美术字开端于近现代,变化虽多,但是一般没有多少内在联系。书法字体有皴笔、飞白,这在美术字里是不可能发生的。美术字的字体边缘平滑。即便有弯,也是一种修饰的结果,是有目的“加花”,而不是由书写工具随机产生的。书法几乎都是从小训练的结果。所以,书法除了对字体的一般性处理之外,还有着更多的造型训练的功能,譬如重心对齐,轻重感觉,内宫分布等等。

      书法字体是我们民族土生土长的,而一般认为,美术字是受西风东渐影响的产物。这从飞白的应用和书法艺术的形成上都可以有所佐证。

      从创作过程上看,书法讲究一气呵成,自小练字就有俗语曰“写字不叫描,拉屎不叫瞧”。可见写字(书法)过程中,“描字”是一件多么令人不齿的事情,而这在美术字创作当中也是不可想象的。没有任何一款美术字像书法创作一样一气呵成。美术字讲究的是精益求精。“描字”是当然手段。严格说起来,书法创作的这种要求是有一个境界问题的。因为书法艺术有着自己独特的艺术追求。正是这种追求造就了书法艺术创作的特殊的要求。其境界为何?非局外人所能体会。所以,一般书法家不屑于把自己的书法作品写成美术字的样子,如果他说谁谁谁是在写美术字,多半是骂这个人不会写字(书法)。

      我们经常把字库也分为美术字字库和书法字字库两种。这两种字库之间有什么异同呢?孰优孰劣呢?优劣各在何处呢?书法字字库和美术字字库最大的区别是什么?

      书法字字库都是由书法家写出来,由字库制作人直接扫描而成的。其修改也是退回给书法家再写,而不是由字体设计师完成。由于是手书的,所以每一个偏旁部首(例如氵、扌)都不一样。所以,一般书法字库“废点”会比较多,相对体积也比较大。美术字字库则一般都是由字体设计师设计一个或几个基本字形。此后,其它的字(或多数复合字)基本上都是字库制作家使用Copy&Past的方法完成的。所以,所有的偏旁部首都一样,Glyph简洁干净,没有废点。当然,也鲜有任何变化。所以,一般说来,美术字字库是精密字库,而书法字库都是率意字库。

      美术字的制作,创意设计,偏旁部首设计,组织完成,配合成库,多道工序,需要多人共同配合才能完成。在这多道工序的过程当中,很难想象保留多少个性特征。所以美术字字库一般除了创意之外,没有更多的个性。同样的,由于没有多少创作个性,所以一般美术字字库的字都是标准像。而不像书法字字库的字,基本上都是即兴挥洒,临时创作;即便有所修改,也只是及其局部的粗修,不可能像美术字库那样精细。书法字库极具个性,因为手工书写,一般不容易直接做到标准像。

      美术字字库是一个工程。做成一版美术字字库,截止到目前为止还是比较困难的事情。道理很简单,因为它需要大量的人工。简单的Copy&Past工作,技术性高,人员培训困难,所以说是一个工程。中文是大字符集(GBK含中文字符21003个),从工作量上看,制作一个中文字库需要十几人干半年的。对于中文字库而言,创意是一回事,实现创意是另一回事,犹如设计大厦与建设大厦。在这方面,孤立文字和拼音文字有着天壤之别。做字库对于拼音文字来说实在是太简单了。造中西文字库之间的区别简直就是盖大厦与垒鸡窝的区别。正是由于中文的这种复杂性,所以酝酿产生了书法。如果中文也像西文一样简单,当然也和西文一样,不会有书法了。

      书法很重要的一点是:同样的偏旁部首,并不是随便可以直接拿来的组装成新字的。同样的偏旁部首,用到不同的组合,会有不同的变化,这一半与另一半是有所配合的。至于怎样配合?有什么规律?我认为,对于某一种风格的书法来说或许应当是有的。但是作为一种统一的规律却不存在。因为有些风格的书法,对于偏旁部首变化的配合处理,作为一种规律来讲是有矛盾的。汉字就是在这种矛盾变化中演进过来的。在汉字的这种演进过程中,书法作为一种艺术造型的探索、指导、规范,其作用十分重要。

      作为书法,由于字体形式所造成的书写习惯、书法章法的要求、运笔要求、以及日常训练的关系,都要求变化,而不是整齐划一。即便有相对整齐划一的,例如楷书,也要求变化,而不是统一。这一点,即便是在“法度森严”的唐代书法里也是一样。所谓“疏则增之,繁则减之”,这在现代规范的简体汉字时代是无法想象的。

      作为字库,从技术上来讲,反对一个字有多种写法,这和现代汉字的规范化、统一化、简化的要求不谋而合,也与美术字的设计方法、过程、软件工具所能提供的功能都能够相互配合。

      由于上述原因,使我们可以比较容易地从各式各样的字体当中认出来,哪个是美术字,哪个是书法字。从人们对这两种字体的美学评价上,一般要求美术字“占地面积均匀一致”,而对书法字没有这个要求。书法字Glyph会因书法字形特点调整其占地面积,以期字符配合时均匀一致。这也正是书法字库难于制作之处。

      有趣的是,尽管美术字是如此地规范有序,书法字是如此的变化多端。但是整幅的艺术创作(例如标牌制作)上,美术字却很难像书法字体一样地做到重心和轻重感的和谐平顺。这或许是书法家们有着多年的书法训练,而美术字作家却不甚谙此道的原因吧?

      尽管如此,美术字和书法字之间也是可以相互转化的:书法史上有名的钱沣就写得一手标准宋体;制图人员当中有不少会写仿宋字;商场招美工,会(用各种书写工具)写广告体往往是先决条件;现在我们使用的许多字库也具有很强的美术字风格,譬如汉仪的不少字库。同样,有一些著名的书法字库并不是由书法家书写而成:譬如方正瘦金书体,就是从赵佶瘦金书千字文拼转而来。应当承认,还是相当成功的。有一些字库,譬如方正康体,虽系书法,但却是手工扫描之后Glyph简化而成,应当说,也很精密。