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汉字的已有水平和应有水平
书法是世界上唯一的一门与抽象造型相关的艺术形式。中国是一个书法国度。中国的书法艺术较之西方的Calligraphy(西文书法),其发育显得完整而且丰满。古往今来,中国的书法艺术家成千上万,书法作品丰富多彩,书法理论发达全面,而且书法艺术在诸项艺术门类当中的位置也是数一数二的。可惜的是,正是由于这种发达才造成了书法不能适应现代技术的情形。自从标志着现代印刷技术的活字印刷发明以来,书法就一直被排斥在其门外。就象有人曾经预言汉语不适应现代科技一样,也有人认为书法一旦经过数字化,就会变味。
书法是一门关系的艺术。书法的一个核心就是:当前一个字发生变化的同时,自己也发生变化。而且这种变化不仅仅是大小长短的变化,字中的每一笔都有变化,以适应这种变化的多样性。书法给人的美学印象是和谐与协调。不论字形发生什么样的变化,通篇的和谐顺畅是必须要保持的。遗憾的是,印刷技术没有给中国书法提供现成的技术模式。已有的汉字库的水平就是像铺排马赛克一样地将字库当中的汉字先在屏幕上横排或者竖排,看看没有什么错误了,就将这些文件转印成PS版,再印成报刊书籍。好一点的排版软件,也就是能把这些个横平竖直的汉字串再拐个弯,斜成45度,左大右小,左小右大等等等等。这显然不能满足书法艺术的基本要求。
所以说,尽管现在的汉字字库有那么一二百种,尽管在这些汉字库中也有不少是当代书法家的作品,但是这些所谓的书法字库没有书法的基本意义。换言之,这对于书法艺术而言只是一些没有意义的字体堆积。唐代的大书法家智永和尚曾经将王羲之的各种碑帖剪辑到一起,创作了大观帖。尽管他是大书法家,尽管他是一个字一个字地拼成的大观圣作之碑,尽管那是一千多年以前的事情,但是至今书法界还是认为该碑缺少通篇的和谐,缺少通贯之气,不为范本。由此可见书法之严。我个人认为,这并不能怪书法界。因为书法的要求就是字与字之间的关系,而你恰恰破坏了这种关系,当然不能得到承认。同样道理,从现在已经产生的字库来看,99%是楷书和隶书,行书和草书只有一两种,为什么呢?很显然,行草书对书法上下文关系的要求更加严格繁复,没有这种上下文关系,基本上就无法进行,所以这两种字体相对而言就更加少之又少。然而话又说回来,书法作品真正变化多端丰富多彩的却又正是这两种字体。对于个人用户来说,行楷或者行草才是最为有彰显个性的作用。
印刷体汉字库现在就正是处在这样一种情况之下。对其改造,任重而道远。